Acostado
03 febrero 2015
No soy
11 marzo 2014No soy perfecto. Duermo más de lo que quisiera. Sigo poco mis propios consejos. Me despierto en medio de la noche a mirar por la ventana tratando de encontrar la luna. Psicorígido en exceso. Soy de los más vagos que puedas conocer. Escribo y pinto cuando me acuerdo. Tengo como 500 ideas sin terminar. Leer se vuelve cada vez más necesario. Hablo menos, como más de lo que debería, me da migraña de tanto pensar. Cada vez sé menos sobre la vida, mucho menos de lo que quiero hacer con ella. Mis estados anímicos varían de la euforia a la tristeza más rápido de lo que parece. Necesito olvidarme del rencor, no sé cómo dejar de ser tan orgulloso. Odio la hipocresía, prefiero un insulto genuino que una halago malintencionado. Quienes afirman conocerme se sorprenderían de lo mucho que les falta. Cada vez tengo menos amigos y con los que guardo hago muy pocos actos de presencia. Debería salir más. A veces en muy raras ocasiones, me siento en algún lugar de la ciudad sin ningún motivo a ver la gente caminar de lado a lado, algunos reconociéndose en el proceso, otros (la gran mayoría) pasan sin darse la más mínima cuenta de los demás. A veces me dejo los audífonos puestos en el metro sin música. Camino cada vez más, de manera empedernida, como si al caminar se desprendieran de mí uno a uno los pedazos que no hacen falta y la fachada descubierta mostrara ciertas luces. Cada vez más quiero pasar desapercibido. No quiero ser rico por más que traten de inculcarme de que es la meta. Tengo miedo a morir de hambre en la vejez por no tener ninguna gran ambición. Temo el compromiso y temo también quedarme solo. No soy perfecto ni tampoco pretendo serlo, aunque quizá ese ideal de imperfección me parece también un parámetro que bien puede ser cuestionable. Cuando me enojo hiero en demasía, al igual que cuando me entrego: los términos medios me dejan insatisfecho. Entonces, siempre termino en preguntarme quién soy volviendo en el ejercicio a entender que no lo sé. Cada día me reconozco menos ante el espejo que me traiciona con los años, y releyéndome en las poesías encuentro a 200 yo que sólo son evanescencias. No soy perfecto. Lo poco que sé en estos tiempos es que lo incierto es también una ventana.
La lluvia es melancolía
10 julio 2013
La lluvia es melancolía
se le ve danzar en los estanques
en los cántaros
en sus reflejos invertidos
-introspectivos-
la lluvia es un espejo y en él nuestro rostro adquiere un matiz letárgico
salen en su bicicletas los demonios
parsimoniosamente
y el tiempo deja su trono y su arrogancia
La lluvia es melancolía
los amores quedan nuevamente al descubierto
las ruinas y los sepulcros grises
como grises las gotas que se derraman en/sobre mis ojos
salen animales de mis manos y el techo de zinc
es una hilera de lágrimas que esperan el segundero de caer
ensimismadas
La lluvia es melancolía
y en ella las nubes eclipsan y arropan
esponjas de la esperanza en el naufragio
arcos en color embellecerán las tragedias cotidianas
traigan la lista de canciones y los puñales
artefactos que redimen el lápiz sin papel
mojado de páginas en las azoteas
caen los cuerpos de exageradas alturas
La lluvia es melancolía
y el aire un espesor de niebla
las calles marrones auguran botas enlodadas
-como flores de loto-
habitaciones rotas
arrabales inundados
pedazos de cartón y figuras de plástico
La lluvia es entonces
una ciudad marginal
que reflejo mientras se mira en mi rostro.
10 de Julio del 2013.
Instrucciones de cómo sobrevivir a un libro
11 marzo 20131. Reflexione lentamente dejando el libro en un lugar en donde quede inmóvil del tacto, desprovisto finalmente de nuestra mirada acusadora y enigmática.
2. Salga discretamente (sin que el libro se de cuenta de ello), y diríjase directamente hacia la librería, la biblioteca o el estante de libros sin leer que esperan ansiosos por ser devorados y provocarnos úlceras mentales.
3. Agarre fuertemente el lomo del próximo libro sin que este se resbale de sus manos (ni se escape), diríjase a la primera página y supere el libro anterior lo antes posible, cosa de que no le de tiempo de sentirse culpable. Todo lo demás es ficción.
Entrevista a Claudio Mena: El flujo del proceso de trabajo y la realidad de una agencia publicitaria dominicana
07 octubre 2012
El flujo del proceso de trabajo y la realidad de una agencia publicitaria dominicana
Entrevista a Claudio Mena, Diseñador gráfico en Mccann Erickson Dominicana.
Preguntas hechas por Edgar Segura y Yinette Mercedes Robles.
Opinión personal: ¿Cómo consideras el desempeño de las agencias publicitarias y qué tan importante son éstas para ti?
El desempeño de las agencias de publicidad locales (que en su mayoría pertenecen a grupos internacionales), tienen ritmos muy diferentes unas de otras. Se podría decir que todas y cada una hace su trabajo de la mejor manera que puede. Los clientes a veces son los difíciles... pero es la ley de cualquier agencia publicitaria.
La publicidad es importante para mí porque fue lo que elegí estudiar, me apasiona ese proceso creativo que se da, es lo que estoy trabajando actualmente. Las agencias por lo tanto son importantes a su vez para mí, porque en ellas es que se da eso de la publicidad.
¿Cómo es el proceso de trabajo en una agencia publicitaria?
El proceso de trabajo es dinámico, interesante pero muy exhaustivo. Desde el momento en que una orden de trabajo llega a mí, el proceso es largo, pero divertido... eso sí, hay que tenerle mucho amor al trabajo, porque a veces suele ser muy agotador. Uno pierde en gran medida la vida social por hacer un buen trabajo en una agencia.
¿Qué tiempo dura la agencia para responder al Brief después que la empresa le entrega el documento?
Depende de muchas cosas. Cada cliente es diferente de los demás, así como cada proyecto o cada brief. El cliente va a la agencia y deja su documento para que se procese la orden, ese documento es el brief. Según la naturaleza del brief se hace el briefing (que es el documento formal que se crea en la agencia según las necesidades del cliente). Según la naturaleza del brief y sus necesidades es que se estima un tiempo de respuesta, aunque también va a depender de la cantidad de ejecutivas de cuentas que tenga la agencia, la cantidad de empleados y la cantidad de cuentas ("la cuenta" es como se les suele decir a los clientes de una agencia).
A ciencia cierta no se puede decir un tiempo de duración, pero sí puedo decirte cómo es el flujo de ese proceso para que tengas una idea. Primero el brief entra a la agencia a cargo del gerente de marca de esa cuenta, que es la persona que representa a la marca y vela por ella. Luego, las ejecutivas de cuentas (que son las chicas que se encargan de ser la cara de la agencia ante el cliente, y la cara del cliente frente a la agencia), procesan ese brief y crean la orden de trabajo (que es el documento formal que se hace para que dentro de la agencia la gente trabaje ese proyecto, es como algo burocrático que ayuda a mantener el orden y saber qué se le va a cobrar al cliente, qué es lo que pide, etc.).
Después esa orden de trabajo llega al departamento de creatividad, y allí las personas que se encargan de descomprimir el brief del cliente, los estudios de mercado que se le pasan y crear las estrategias creativas para que se desarrolle la campaña publicitaria (en mi opinión, la parte más chula y entretenida). Luego de que pasa por creatividad, pasa al cliente nuevamente por medio de reuniones de presentación de estrategia (allí en esa reunión se encuentra el cliente, el creativo de esa propuesta, a veces el director de arte, el o la ejecutiva de cuenta, entre algunos más).
Si el cliente acepta, se prosigue con la gente de producción (si no acepta se vuelve en creatividad a generar ideas hasta que se apruebe). Este proceso puede durar mucho, pues casi nunca el cliente aprueba de una vez todo (por no decir que nunca). Ya después en el departamento de producción se hace el presupuesto de todo lo que tenga que ver con comerciales, anuncios de radio, y en el departamento de artes todo lo que tiene que ver con afiches, vallas, arte de prensa, bajantes, material P.O.P., entre otros. Luego de aquí se vuelve a presentar al cliente, de manera que apruebe todo el material producido para la campaña (este proceso es el más aburrido, largo y cansón de todo el proceso). En eso el cliente dura muchísimo y se hacen una serie de arreglos interminables con respecto a los artes.
Luego de que todo está aprobado, se pasa al departamento de medios, que son los responsables de que todo el material salga de la agencia hacia los medios, además de definir su frecuencia y su culminación.
En promedio una campaña puede durar hasta 6 meses para salir, otras veces en un mes, dos meses. Pero depende de la complejidad de la campaña entre muchos otros factores que ya mencioné.
¿Por cuántos departamentos pasa el brief para ser realizado el anuncio?
Primero pasa por Cuentas, luego por Creatividad y por Artes, luego por Cuentas de nuevo y Producción y luego por Medios (además de volver al cliente en varias partes del proceso, claro está).
¿Cuál es la duración de la relación entre el cliente y la agencia?
Hasta que la cuenta salga de la agencia y hasta mucho después. Un cliente regularmente mantiene una relación de años con la agencia, se vuelven colegas de tránsito. Son pocas agencias en el país, y cada cliente va a la agencia con que acostumbra a trabajar. Si no están conformes se mudan de agencia, pero es muy difícil ya que es posible que las demás agencias manejen marcas de la competencia. También hay que recordar que la publicidad es un negocio desde todos sus ámbitos. Si una cuenta que es competencia de una que ya tenemos, representa una posibilidad de ganar más dinero, puede que se deje una cuenta para estar con otra, así como los clientes pueden cambiar de agencia por intereses de por medio.
Ninguna agencia publicitaria puede manejar dos marcas de géneros parecidos, primero porque no es ético, y segundo porque ningún cliente confiaría en el trabajo de una agencia. No es lógico, por eso es que las cuentas mantienen relaciones continuas con la agencia y hacen muchas campañas con esta.
Después esa orden de trabajo llega al departamento de creatividad, y allí las personas que se encargan de descomprimir el brief del cliente, los estudios de mercado que se le pasan y crear las estrategias creativas para que se desarrolle la campaña publicitaria (en mi opinión, la parte más chula y entretenida). Luego de que pasa por creatividad, pasa al cliente nuevamente por medio de reuniones de presentación de estrategia (allí en esa reunión se encuentra el cliente, el creativo de esa propuesta, a veces el director de arte, el o la ejecutiva de cuenta, entre algunos más).
Si el cliente acepta, se prosigue con la gente de producción (si no acepta se vuelve en creatividad a generar ideas hasta que se apruebe). Este proceso puede durar mucho, pues casi nunca el cliente aprueba de una vez todo (por no decir que nunca). Ya después en el departamento de producción se hace el presupuesto de todo lo que tenga que ver con comerciales, anuncios de radio, y en el departamento de artes todo lo que tiene que ver con afiches, vallas, arte de prensa, bajantes, material P.O.P., entre otros. Luego de aquí se vuelve a presentar al cliente, de manera que apruebe todo el material producido para la campaña (este proceso es el más aburrido, largo y cansón de todo el proceso). En eso el cliente dura muchísimo y se hacen una serie de arreglos interminables con respecto a los artes.
Luego de que todo está aprobado, se pasa al departamento de medios, que son los responsables de que todo el material salga de la agencia hacia los medios, además de definir su frecuencia y su culminación.
En promedio una campaña puede durar hasta 6 meses para salir, otras veces en un mes, dos meses. Pero depende de la complejidad de la campaña entre muchos otros factores que ya mencioné.
¿Por cuántos departamentos pasa el brief para ser realizado el anuncio?
Primero pasa por Cuentas, luego por Creatividad y por Artes, luego por Cuentas de nuevo y Producción y luego por Medios (además de volver al cliente en varias partes del proceso, claro está).
¿Cuál es la duración de la relación entre el cliente y la agencia?
Hasta que la cuenta salga de la agencia y hasta mucho después. Un cliente regularmente mantiene una relación de años con la agencia, se vuelven colegas de tránsito. Son pocas agencias en el país, y cada cliente va a la agencia con que acostumbra a trabajar. Si no están conformes se mudan de agencia, pero es muy difícil ya que es posible que las demás agencias manejen marcas de la competencia. También hay que recordar que la publicidad es un negocio desde todos sus ámbitos. Si una cuenta que es competencia de una que ya tenemos, representa una posibilidad de ganar más dinero, puede que se deje una cuenta para estar con otra, así como los clientes pueden cambiar de agencia por intereses de por medio.
Ninguna agencia publicitaria puede manejar dos marcas de géneros parecidos, primero porque no es ético, y segundo porque ningún cliente confiaría en el trabajo de una agencia. No es lógico, por eso es que las cuentas mantienen relaciones continuas con la agencia y hacen muchas campañas con esta.
¿Qué requisitos exige la agencia para la elaboración de un anuncio y cuál es el costo aproximado de este?
El coste de un anuncio televisivo (comercial), que es al que te refieres, es extremadamente relativo. Va a depender de lo necesario para que este se realice, y mucho del presupuesto del cliente y del presupuesto del comercial con respecto a la idea que el departamento de creatividad le presente al cliente. Los factores que se toman en cuenta en producciones de comerciales son es el casting para el acting (la actuación), la locación, el transporte, el vestuario, contratación de la productora y demás suplidores, el A y B (comidas y bebidas durante el proceso de filmación), contratación de personal, etc.
La agencia no "exige" directamente al cliente, no es una palabra adecuada en este caso, sino que propone. La agencia propone una idea de un comercial que está contemplado en la estrategia creativa de la campaña, y de su selección depende todo. El cliente siempre tiene un presupuesto para el año, así que en base a este es que se piensan ideas de comerciales (no se pueden proponer ideas que sean excesivamente costosas si el cliente no cuenta con un gran presupuesto). Dependiendo de esa idea que se le presenta al cliente, y él decide si se lleva a cabo o no (en un caso real el gerente de marca lo hace en representación del cliente real). Si el cliente aprueba el comercial, se elabora un presupuesto y se contratan los suplidores, entre estos la productora que realizará el comercial. Un comercial cualquiera puede costar más de un millón de pesos (en un caso promedio), aunque muchísimo menos o muchísimo más, dependiendo de los recursos necesarios para su desarrollo.
El coste de un anuncio televisivo (comercial), que es al que te refieres, es extremadamente relativo. Va a depender de lo necesario para que este se realice, y mucho del presupuesto del cliente y del presupuesto del comercial con respecto a la idea que el departamento de creatividad le presente al cliente. Los factores que se toman en cuenta en producciones de comerciales son es el casting para el acting (la actuación), la locación, el transporte, el vestuario, contratación de la productora y demás suplidores, el A y B (comidas y bebidas durante el proceso de filmación), contratación de personal, etc.
La agencia no "exige" directamente al cliente, no es una palabra adecuada en este caso, sino que propone. La agencia propone una idea de un comercial que está contemplado en la estrategia creativa de la campaña, y de su selección depende todo. El cliente siempre tiene un presupuesto para el año, así que en base a este es que se piensan ideas de comerciales (no se pueden proponer ideas que sean excesivamente costosas si el cliente no cuenta con un gran presupuesto). Dependiendo de esa idea que se le presenta al cliente, y él decide si se lleva a cabo o no (en un caso real el gerente de marca lo hace en representación del cliente real). Si el cliente aprueba el comercial, se elabora un presupuesto y se contratan los suplidores, entre estos la productora que realizará el comercial. Un comercial cualquiera puede costar más de un millón de pesos (en un caso promedio), aunque muchísimo menos o muchísimo más, dependiendo de los recursos necesarios para su desarrollo.
¿Tienen alguna rivalidad con las demás empresas?
No tanto rivalidad entre agencias publicitarias. El medio es muy pequeño, y cada agencia tiene sus cuentas, además de sus ambiciones y sus objetivos como agencia. Hay agencias que le dan mucha importancia a los premios que se dan en los ámbitos de la publicidad porque da estatus, da poder, etc. Otras no tanto. Hay agencias muy buenas y otras no tan buenas. Están también los egos, de si eres mejor, de si no etc... pero esos son los gajes de este oficio.
Creo que la verdadera rivalidad está más en las cuentas (o marcas) que maneje tu agencia. Por ejemplo, si tienes como cuenta a la Cervecería (que tiene a presidente), aunque venga Brahma con una oportunidad de trabajo a tu agencia, es muy posible que si adquieres Brahma pierdas la cuenta de presidente, y esa decisión sería de administración, del departamento de la gerencia. Ese tipo de decisiones tienen que ver con cuánto dinero le deje una cuenta a la agencia. Pero con lo que respecta a la rivalidad entre agencias, es que viene por default que si tienes una agencia se sienta la competencia con las demás marcas, de eso se trata la publicidad. No es que las agencias tengan bronca, es que manejan marcas y velan por ellas.
No tanto rivalidad entre agencias publicitarias. El medio es muy pequeño, y cada agencia tiene sus cuentas, además de sus ambiciones y sus objetivos como agencia. Hay agencias que le dan mucha importancia a los premios que se dan en los ámbitos de la publicidad porque da estatus, da poder, etc. Otras no tanto. Hay agencias muy buenas y otras no tan buenas. Están también los egos, de si eres mejor, de si no etc... pero esos son los gajes de este oficio.
Creo que la verdadera rivalidad está más en las cuentas (o marcas) que maneje tu agencia. Por ejemplo, si tienes como cuenta a la Cervecería (que tiene a presidente), aunque venga Brahma con una oportunidad de trabajo a tu agencia, es muy posible que si adquieres Brahma pierdas la cuenta de presidente, y esa decisión sería de administración, del departamento de la gerencia. Ese tipo de decisiones tienen que ver con cuánto dinero le deje una cuenta a la agencia. Pero con lo que respecta a la rivalidad entre agencias, es que viene por default que si tienes una agencia se sienta la competencia con las demás marcas, de eso se trata la publicidad. No es que las agencias tengan bronca, es que manejan marcas y velan por ellas.
Aparte de los anuncios, carteles y vallas, ¿qué otros servicios ofrecen?
No creo conveniente que se les llame "servicios". Una agencia ofrece un trabajo conceptual, somos como quien dice creadores de imagen de marca, de propiedad de derecho intelectual. Somos desarrolladores de la marca, y eso no es barato ni simple, y no es una valla o un cartel, es muchísimo más que eso. Además no es algo que se hace de la noche a la mañana, es un trabajo continuo de largas horas de pensamiento y trabajo: muchas veces desde que nace una marca, o desde que se adquiere como cuenta de una agencia.
Eso de los afiches, carteles etc. no es como un combo de McDonald's, o un completo de Barra Payán, es más que artes que forman parte de una estrategia de campaña. No es que se le da un brochure al cliente con lo que hacemos, no. Hacemos de todo si a eso vamos, hasta si no sabemos hacer algo se buscan suplidores externos para llenar los vacíos. Lo que vendemos no es eso.
Lo que realmente hacemos es vender un trabajo conceptual, una estrategia que ayudará según el objetivo general y los específicos. Eso es lo que hacemos.
Opinión personal sobre tu trabajo en la agencia.
Mi trabajo en la agencia es muy importante y considero que hasta ahora, en el poquísimo tiempo que llevo trabajando en el área me he desempeñado muy bien. Hasta ahora me están cediendo muchas responsabilidades y eso deja mucho qué decir. Me siento muy bien con el trabajo que he hecho hasta ahora, y a veces no tan bien de ver cómo algunos clientes machacan buenas ideas, pero es parte del proceso. Nunca o casi nunca, y eso te lo puedo jurar, una idea sale a la calle tal cuál como se pensó en una primera ocasión.
¿Cómo se hace el brief?
El brief lo hace el cliente. Él te da aparte del brief el estudio de mercado, o en muchas ocasiones, sólo los resultados que van adjuntos con el brief. En él el cliente define el objetivo tangible de la campaña (incrementar las ventas en x por ciento, por ejemplo). También define los objetivos puntuales de los cuáles basaremos la comunicación (puede ser posicionar un producto nuevo en el mercado, o mantener la imagen de marca, o poner al tanto de una oferta). Hacer el brief es un proceso que antecede a la agencia, lo hacen los mercadólogos, que son los estudiosos de la marca. Nosotros sólo lo interpretamos y creamos así el briefing, que es una descomposición de brief pero sólo incluyendo la parte que realmente le importa a la agencia.
No creo conveniente que se les llame "servicios". Una agencia ofrece un trabajo conceptual, somos como quien dice creadores de imagen de marca, de propiedad de derecho intelectual. Somos desarrolladores de la marca, y eso no es barato ni simple, y no es una valla o un cartel, es muchísimo más que eso. Además no es algo que se hace de la noche a la mañana, es un trabajo continuo de largas horas de pensamiento y trabajo: muchas veces desde que nace una marca, o desde que se adquiere como cuenta de una agencia.
Eso de los afiches, carteles etc. no es como un combo de McDonald's, o un completo de Barra Payán, es más que artes que forman parte de una estrategia de campaña. No es que se le da un brochure al cliente con lo que hacemos, no. Hacemos de todo si a eso vamos, hasta si no sabemos hacer algo se buscan suplidores externos para llenar los vacíos. Lo que vendemos no es eso.
Lo que realmente hacemos es vender un trabajo conceptual, una estrategia que ayudará según el objetivo general y los específicos. Eso es lo que hacemos.
Opinión personal sobre tu trabajo en la agencia.
Mi trabajo en la agencia es muy importante y considero que hasta ahora, en el poquísimo tiempo que llevo trabajando en el área me he desempeñado muy bien. Hasta ahora me están cediendo muchas responsabilidades y eso deja mucho qué decir. Me siento muy bien con el trabajo que he hecho hasta ahora, y a veces no tan bien de ver cómo algunos clientes machacan buenas ideas, pero es parte del proceso. Nunca o casi nunca, y eso te lo puedo jurar, una idea sale a la calle tal cuál como se pensó en una primera ocasión.
¿Cómo se hace el brief?
El brief lo hace el cliente. Él te da aparte del brief el estudio de mercado, o en muchas ocasiones, sólo los resultados que van adjuntos con el brief. En él el cliente define el objetivo tangible de la campaña (incrementar las ventas en x por ciento, por ejemplo). También define los objetivos puntuales de los cuáles basaremos la comunicación (puede ser posicionar un producto nuevo en el mercado, o mantener la imagen de marca, o poner al tanto de una oferta). Hacer el brief es un proceso que antecede a la agencia, lo hacen los mercadólogos, que son los estudiosos de la marca. Nosotros sólo lo interpretamos y creamos así el briefing, que es una descomposición de brief pero sólo incluyendo la parte que realmente le importa a la agencia.
LAS BRUXAS [Entrevista]
14 abril 2012
 |
| Crew: Las Bruxas (Las Brujas en portugués) |
Integrantes: Shalak, Fanny y Fiya.
Las calles hablan su propio dialecto, una jerga que cuenta historias particulares, visiones únicas y en grandes ocasiones, revoluciones. Hay un arte en las calles que está contando cosas que todos sabemos, que están ahí, necesidades populares, carencias personales: todas demandan ser vistas.
La urbe es el escenario perfecto para el desarrollo de la vida y para cualquier expresión humana, abramos los ojos, miremos a nuestro alrededor: podemos estar pasando al lado de una gran obra de arte que quizás cuente más que una pieza hiperrealista en alguna galería de arte privada.
Muchas veces censurado y penalizado, tachado de vandalismo, excluido de manera unilateral por la élite (y sin derecho a juicio público) del título bien merecido de “arte”, se encuentra una de las revoluciones más trascendentales en la forma en que percibimos el mundo que nos rodea: El arte urbano. ¿Qué mejor forma de arte que el que existe en el entorno en el que vivimos?
Como dicen los grafiteros mexicanos Sego & Saner en el episodio 7 del proyecto artístico y cultural “Here comes the Neighborhood”: “La calle se vuelve el mejor museo del mundo. A veces la gente no entra a las galerías, no entra a los museos. El arte público puede ser un arma muy fuerte; es bueno cambiar la visión de la ciudad con tu arte”.
En un contexto donde el mundo está necesitando cambios de pensamiento aparecen un trío de grafiteras canadienses que se han congregado en unidad y han decidido hacer arte con un fin más poderoso que el fin estético: generar cambios sociales y de pensamiento. He aquí la entrevista que hicimos por parte de la revista Concepto Anónimo a Las Bruxas.
Somos Canadiense-Chileno, nacidas en el Canadá de padres inmigrantes. Somos la diáspora Chilena que lleva consigo misma la historia de nuestros padres, quienes salieron arrancando de la persecución política y violenta de la dictadura militar de Pinochet del año 1973. Esta historia fundamental marca nuestras raíces y nos entrega un gran sentido de valores culturales, sociales y políticos. Ha sido siempre natural y muy importante para nosotras el usar la expresión artística con el fin de buscar justicia, y proyectar una imagen del respeto hacia el ser humano y la madre tierra. En seguida, el graffiti y los murales son un arte público que encarnan el valor de que el arte debería ser accesible a todas las clases sociales.
Criadas en el Canadá, uno de los países mas multiculturales del mundo, fuimos expuestas a una riqueza cultural y lingüística diversa. Inclusive, dentro de este país nos hemos criado en múltiples ciudades, y en fin fuimos criadas como unas gitanas. Al vivir como gitanas, la vida nos ha enseñado que el verdadero hogar es el que se encuentra dentro de sí mismo. El hogar no tiene nombre de ciudad, ni una definición material, tampoco tiene cuatro paredes, pero sí tiene un sentido de valores fuertes, con colores infinitos, y con un gran aprecio por los idiomas y las culturas de diferentes pueblos. El cambio es a la vez un desafío y un regalo de la vida, es un proceso de aprendizaje que impulsa el crecimiento de sus propios límites personales.
Aishaa:
Nativa de la provincia de Quebec, soy mestiza de muchos pueblos y continentes. Soy una hija de la Madre Tierra, de un pueblo de todos colores y enamorada de vivir en mis tierras nórdicas, y viajando con mi alma nómada. Fui adoptada cuando niña por ángeles de padres que me enseñaron a seguir mis sueños más profundos y respetar a la vida. Crecí casi toda mi vida en el campo, cerca de la sierra, floresta y muchos animales, y fue la esencia de mi sensibilidad a la naturaleza, a los ciclos de vidas y para conmemorar la diversidad de este mundo. Tengo en mi corazón muchas raíces fuertes de mis viajes y sobretodo de mis ancestros nómadas que no pude convivir con ellos, del Sahára, y también indígenas de la península de la costa noreste del Quebec. Ellos me siguen en mi camino artístico, y mi creación siempre fue un vínculo inconsciente y natural para conectarme con las historias invisibles de ellos en mi vida y con la naturaleza, que para mí es el único corazón que une todas esas identidades, orígenes, tierras y formas de vida. Ahora en mi camino de vida, mis colores, mi arte es el medio que escogí para conmemorar la belleza donde los pueblos se pueden encontrar, expresar con el respeto y para conectar con mis ancestros y la naturaleza. El arte es también mi equilibro, una disciplina de vida para mirar el mundo eternamente con amor y para evolucionar, aprender de todo día y crecer en mi espiritualidad.
Aishaa: Canada, Chile, Brasil, Guatemala y Senegal.
Fiya: Canada, Chile, Brasil, Senegal, Argentina, Colombia.
Dentro del graffiti como movimiento artístico y expresión, ¿cómo ven ustedes la participación femenina actualmente? ¿Han tenido obstáculos por parte de algunos graffiteros, o desde siempre se han ganado el respeto en el movimiento?
La urbe es el escenario perfecto para el desarrollo de la vida y para cualquier expresión humana, abramos los ojos, miremos a nuestro alrededor: podemos estar pasando al lado de una gran obra de arte que quizás cuente más que una pieza hiperrealista en alguna galería de arte privada.
Muchas veces censurado y penalizado, tachado de vandalismo, excluido de manera unilateral por la élite (y sin derecho a juicio público) del título bien merecido de “arte”, se encuentra una de las revoluciones más trascendentales en la forma en que percibimos el mundo que nos rodea: El arte urbano. ¿Qué mejor forma de arte que el que existe en el entorno en el que vivimos?
Como dicen los grafiteros mexicanos Sego & Saner en el episodio 7 del proyecto artístico y cultural “Here comes the Neighborhood”: “La calle se vuelve el mejor museo del mundo. A veces la gente no entra a las galerías, no entra a los museos. El arte público puede ser un arma muy fuerte; es bueno cambiar la visión de la ciudad con tu arte”.
En un contexto donde el mundo está necesitando cambios de pensamiento aparecen un trío de grafiteras canadienses que se han congregado en unidad y han decidido hacer arte con un fin más poderoso que el fin estético: generar cambios sociales y de pensamiento. He aquí la entrevista que hicimos por parte de la revista Concepto Anónimo a Las Bruxas.
¿De dónde son cada una de ustedes? Un poco de historia.
Fiya & Shalak:Somos Canadiense-Chileno, nacidas en el Canadá de padres inmigrantes. Somos la diáspora Chilena que lleva consigo misma la historia de nuestros padres, quienes salieron arrancando de la persecución política y violenta de la dictadura militar de Pinochet del año 1973. Esta historia fundamental marca nuestras raíces y nos entrega un gran sentido de valores culturales, sociales y políticos. Ha sido siempre natural y muy importante para nosotras el usar la expresión artística con el fin de buscar justicia, y proyectar una imagen del respeto hacia el ser humano y la madre tierra. En seguida, el graffiti y los murales son un arte público que encarnan el valor de que el arte debería ser accesible a todas las clases sociales.
Criadas en el Canadá, uno de los países mas multiculturales del mundo, fuimos expuestas a una riqueza cultural y lingüística diversa. Inclusive, dentro de este país nos hemos criado en múltiples ciudades, y en fin fuimos criadas como unas gitanas. Al vivir como gitanas, la vida nos ha enseñado que el verdadero hogar es el que se encuentra dentro de sí mismo. El hogar no tiene nombre de ciudad, ni una definición material, tampoco tiene cuatro paredes, pero sí tiene un sentido de valores fuertes, con colores infinitos, y con un gran aprecio por los idiomas y las culturas de diferentes pueblos. El cambio es a la vez un desafío y un regalo de la vida, es un proceso de aprendizaje que impulsa el crecimiento de sus propios límites personales.
Aishaa:
Nativa de la provincia de Quebec, soy mestiza de muchos pueblos y continentes. Soy una hija de la Madre Tierra, de un pueblo de todos colores y enamorada de vivir en mis tierras nórdicas, y viajando con mi alma nómada. Fui adoptada cuando niña por ángeles de padres que me enseñaron a seguir mis sueños más profundos y respetar a la vida. Crecí casi toda mi vida en el campo, cerca de la sierra, floresta y muchos animales, y fue la esencia de mi sensibilidad a la naturaleza, a los ciclos de vidas y para conmemorar la diversidad de este mundo. Tengo en mi corazón muchas raíces fuertes de mis viajes y sobretodo de mis ancestros nómadas que no pude convivir con ellos, del Sahára, y también indígenas de la península de la costa noreste del Quebec. Ellos me siguen en mi camino artístico, y mi creación siempre fue un vínculo inconsciente y natural para conectarme con las historias invisibles de ellos en mi vida y con la naturaleza, que para mí es el único corazón que une todas esas identidades, orígenes, tierras y formas de vida. Ahora en mi camino de vida, mis colores, mi arte es el medio que escogí para conmemorar la belleza donde los pueblos se pueden encontrar, expresar con el respeto y para conectar con mis ancestros y la naturaleza. El arte es también mi equilibro, una disciplina de vida para mirar el mundo eternamente con amor y para evolucionar, aprender de todo día y crecer en mi espiritualidad.
¿Cómo nacen Las Bruxas? ¿Hace cuanto tiempo conformaron un equipo?
Las Bruxas nace como colectivo cuando Shalak invita a Aishaa y Fiya a participar con ella en el Muro Por La Paz de Chile, en el 2009. Ya habíamos colaborado juntas en pares individuales, pero este fue el momento que nos marco como grupo. Desde entonces fue que empezamos a pintar juntas las tres, teniendo una visión similar que nos unió. Fue en este momento que el colectivo de las Bruxas empezó a desarrollar y a aplicar su filosofía comunitaria, usando el arte como herramienta social. La visión como colectivo se formalizó y se consolidó aún más, cuando las Bruxas organizaron el primer Festival Internacional Essencia, en septiembre del 2010.¿En cuántos países han pintado ustedes?
Shalak: Canada, Chile, Brasil, Senegal, República Dominicana, Bélgica y España.Aishaa: Canada, Chile, Brasil, Guatemala y Senegal.
Fiya: Canada, Chile, Brasil, Senegal, Argentina, Colombia.
¿Cuáles cosas son de entera necesidad a comunicar, qué cosas necesitan ser dichas en el muro?
Las Bruxas creemos que la expresión artística es nuestra herramienta más poderosa. Creemos que el arte es una herramienta social y comunitaria, que es un catalizador para la expresión, y que es una voz que tiene el poder de comunicar, de transformar, y de educar. Los muros hablan, y en ellos las voces de los colores pueden contar las historias marginales, que muchas veces no han sido escuchadas. En fin, creemos que hay belleza, poder y unión comunitaria en la magia del arte urbano.Dentro del graffiti como movimiento artístico y expresión, ¿cómo ven ustedes la participación femenina actualmente? ¿Han tenido obstáculos por parte de algunos graffiteros, o desde siempre se han ganado el respeto en el movimiento?
Al respecto del género femenino y la participación femenina global en lo que sea, dentro o fuera del graffiti, todavía falta camino para forjar en lo que es la cantidad de participantes. En muchos aspectos faltan participantes femeninos que sean iguales a los números de participantes masculinos. Es tema complejo e importante reconocer.
La pregunta sobre el respeto que ganamos como graffiteras femeninas, refleja una pregunta más profunda y más allá del género. Refleja un pregunta sobre el respeto en general entre los seres humanos, donde el sexo, hombre o mujer, ya no es el sujeto de la pregunta. El respeto, o falta de respeto, en sí mismo no tiene que ver con el género, con el color de la piel, con la edad, con la religión, etc.: El respeto genuino es algo profundo que supera el miedo, el odio, la inseguridad, y la imposición de poder. A los seres humanos nos gusta categorizar, y tratamos de entender el género y apartarlo, aproximarlo y compararlo, y en este caso a la expresión artística. Pero al final del día, es el trabajo de un artista que habla por sí mismo. El respeto genuino que hemos recibido ha sido por nuestro trabajo, y no por nuestro género; hay que reconocer que hemos recibido apoyo y respeto dentro del mundo del graffiti, especialmente en los países latinoamericanos. El desafío más grande para las Bruxas no tiene nada que ver con nuestro género, sino con la falta de horas en el día y la falta de pintura para poder cumplir todas las obras que nos imaginamos.
Ya sé que Shalak vino con su esposo Bruno Smoky a pintar al país a varios sitios, pero no sé si como equipo han venido todas a pintar. Si no es así, ¿cuándo vienen a pintar en R.D. como equipo?
Todavía no nos ha tocado viajar juntas las tres a graffitiar en RD, pero ¡nos encantaría esa vaina mano! ;) ¡Pa ya nos vamos! Shalak y Smoky lograron llegar y pintar en la isla en el 2010. Fiya estaba en RD en el 2009, paso 4 meses en Santo Domingo trabajando como actriz y productora en dos producciones de cine; aún no alcanzó a dejar un graffiti marcado. Tenemos muchas ganas de poder regresar las tres juntas “Bruxa style” ¡pa´ poder pintar y compartir con la linda gente dominicana!
Muro Por la Paz (Chile 2009), Meeting of Styles (Canada 2009 y 2010), Underpressure (Canada 2009 y 2010), Essencia (Canada 2010), Manifesto Art festival (2010), 2Mgraff (Senegal 2011). Incluyendo varios proyectos communitarios en multiples ciudades internacionales, graffitiando murales y enseñando talleres. Lo unico previsto para este nuevo año es hasta el momento el festival Essencia Sao Paolo 2012 en marzo.
Aishaa:
Siempre respetar a las raíces del graffiti como también su propia esencia y visión de este medio de expresión. Es importante aprender de los maestros como los nuevos jóvenes visionarios y escuchar su voz interna para seguir su propio camino, visiones con el graffiti. Es importante conmemorar la diversidad de los caminos que puede tomar el graffiti teniendo en cuenta los diferentes caminos se encuentran con respeto y espíritu revolucionario. Que la energía de lucha no caiga en egoísmo pero sí en una fuerza colectiva para transformar nuestras realidades en un mejor mundo para todos.
La pregunta sobre el respeto que ganamos como graffiteras femeninas, refleja una pregunta más profunda y más allá del género. Refleja un pregunta sobre el respeto en general entre los seres humanos, donde el sexo, hombre o mujer, ya no es el sujeto de la pregunta. El respeto, o falta de respeto, en sí mismo no tiene que ver con el género, con el color de la piel, con la edad, con la religión, etc.: El respeto genuino es algo profundo que supera el miedo, el odio, la inseguridad, y la imposición de poder. A los seres humanos nos gusta categorizar, y tratamos de entender el género y apartarlo, aproximarlo y compararlo, y en este caso a la expresión artística. Pero al final del día, es el trabajo de un artista que habla por sí mismo. El respeto genuino que hemos recibido ha sido por nuestro trabajo, y no por nuestro género; hay que reconocer que hemos recibido apoyo y respeto dentro del mundo del graffiti, especialmente en los países latinoamericanos. El desafío más grande para las Bruxas no tiene nada que ver con nuestro género, sino con la falta de horas en el día y la falta de pintura para poder cumplir todas las obras que nos imaginamos.
¿Cuál ha sido el mayor reto de Las Bruxas como colectivo?
El mayor reto de las Bruxas ha sido la consolidación de valores sociales dentro de un colectivo de graffiti. Esto se ha manifestado en la forma del Festival Internacional Essencia, que tiene como objetivo el reconocer el valor de la Madre Tierra y también el crear puentes entre los artistas de diferentes países que hacen trabajo comunitario usando el arte. También las Bruxas han logrado viajar como colectivo a Chile, a participar en El Muro Por La Paz (mural más largo grabado en la historia), y a Senegal a participar en 2Mgraff. Como Bruxas, somos parte de un gran movimiento del arte urbano global que está creciendo cada día más. Ser parte de este movimiento es ser parte de una lucha mayor que lucha usando la creatividad. Cada día luchamos para poder continuar y alimentar este movimiento de cultura mundial sin fronteras, con nuestra originalidad, pociones mágicas de colores, valores, y pasiones.¿Cuál ha sido el lugar más difícil en el que han pintado cada una de ustedes?
El desafió más grande para pintar ha sido en el Senegal. Por razones de tiempo limitado en la cual nosotras tratamos de adaptarnos lo más rápido posible a un nuevo idioma, Wolof, y a una nueva cultura.¿Cómo se proyectan Las Bruxas en este nuevo año que comienza?
Tenemos planeado hacer el Festival Essencia en Sao Paolo, Brasil, previsto para marso del 2012. Igual que empezar la organización del próximo Festival Essencia Canadá. Como somos de sangre gitana, siempre nos encontramos en diferentes rincones del mundo, entonces siempre estamos inventando diferente maneras de poder colaborar y crear proyectos para unirnos a través de nuestro arte.Ya sé que Shalak vino con su esposo Bruno Smoky a pintar al país a varios sitios, pero no sé si como equipo han venido todas a pintar. Si no es así, ¿cuándo vienen a pintar en R.D. como equipo?
Todavía no nos ha tocado viajar juntas las tres a graffitiar en RD, pero ¡nos encantaría esa vaina mano! ;) ¡Pa ya nos vamos! Shalak y Smoky lograron llegar y pintar en la isla en el 2010. Fiya estaba en RD en el 2009, paso 4 meses en Santo Domingo trabajando como actriz y productora en dos producciones de cine; aún no alcanzó a dejar un graffiti marcado. Tenemos muchas ganas de poder regresar las tres juntas “Bruxa style” ¡pa´ poder pintar y compartir con la linda gente dominicana!
Actividades en las que han participado.
Muro Por la Paz (Chile 2009), Meeting of Styles (Canada 2009 y 2010), Underpressure (Canada 2009 y 2010), Essencia (Canada 2010), Manifesto Art festival (2010), 2Mgraff (Senegal 2011). Incluyendo varios proyectos communitarios en multiples ciudades internacionales, graffitiando murales y enseñando talleres. Lo unico previsto para este nuevo año es hasta el momento el festival Essencia Sao Paolo 2012 en marzo.
Consejo a las nuevas generaciones de grafiteros.
Aishaa:
Siempre respetar a las raíces del graffiti como también su propia esencia y visión de este medio de expresión. Es importante aprender de los maestros como los nuevos jóvenes visionarios y escuchar su voz interna para seguir su propio camino, visiones con el graffiti. Es importante conmemorar la diversidad de los caminos que puede tomar el graffiti teniendo en cuenta los diferentes caminos se encuentran con respeto y espíritu revolucionario. Que la energía de lucha no caiga en egoísmo pero sí en una fuerza colectiva para transformar nuestras realidades en un mejor mundo para todos.
Fiya:
Estar consciente que el graffiti trasciende lo visual y se convierte en una voz pública que tiene el potencial de ser herramienta social. Estar consciente que con el graffiti se puede crear un vínculo entre las personas, entre vecinos, entre pueblos y naciones, y que esos son momentos mágicos. El graffiti tiene su magia y puede transformar la vida social, puede sanar viejas heridas, y puede unir a pueblos dispares.
Shalak:
Estar conscientes de sus acciones, porque cada uno de nosotros tenemos mucho poder de cambiar nuestros alrededores, y cada uno de nosotros tenemos la opción de afectarlo de manera positiva o negativa. Aprende de tus errores. Conoce tu historia como la historia del graffiti para poder defenderte con inteligencia y no usar la violencia, pero al mismo tiempo no te rindas a lo que los otros dicen lo que es el Graffiti, hágalo suyo, re-invéntelo y expón tu creatividad al mundo de una manera original.
Publicado originalmente para la revista Concepto Anónimo. 15/02/2012
Estar consciente que el graffiti trasciende lo visual y se convierte en una voz pública que tiene el potencial de ser herramienta social. Estar consciente que con el graffiti se puede crear un vínculo entre las personas, entre vecinos, entre pueblos y naciones, y que esos son momentos mágicos. El graffiti tiene su magia y puede transformar la vida social, puede sanar viejas heridas, y puede unir a pueblos dispares.
Shalak:
Estar conscientes de sus acciones, porque cada uno de nosotros tenemos mucho poder de cambiar nuestros alrededores, y cada uno de nosotros tenemos la opción de afectarlo de manera positiva o negativa. Aprende de tus errores. Conoce tu historia como la historia del graffiti para poder defenderte con inteligencia y no usar la violencia, pero al mismo tiempo no te rindas a lo que los otros dicen lo que es el Graffiti, hágalo suyo, re-invéntelo y expón tu creatividad al mundo de una manera original.
Publicado originalmente para la revista Concepto Anónimo. 15/02/2012
Bicicleta
28 marzo 2011Me monto en mi bicicleta, empieza el recorrido. Mientras pedaleo los engranes a fin de alzar el vuelo comienza el proceso de transformación; todo aquello que debí olvidar alguna vez poco a poco se formatea del disco duro cerebral, lo demás se queda intacta. Ya guardé lo imprescindible; hola pajarito, aún me estás sonriendo mientras te esfumas en mi memoria.
Empiezo a despegar del suelo; los discos dorados de mi bicicleta se desprenden de las sombrías manos de la tierra y dejan de sentir el tacto de la gravedad. Estoy mitad arriba y mitad no. Estoy en el medio de todo. Santo Domingo se ve mágica desde aquí.
Mientras atravieso nubes de algodón y mazapán veo la casita que alguna vez fue de mi abuela en la Idelfonso Mella No. 16 en Villa Consuelo. Veo su textura porosa de madera vieja, veo el azul exótico de sus matices. Por lo menos veo lo que recuerdo de ella antes de que la demolieran.
Veo también el techo del vecino de en frente, aquella azotea con la que soñé tantas veces también. Me veo arriba de ella aunque siga flotando entre nubes de colores azules. Juego con la pelota que nunca tuve, miro desde arriba. Sigo mi recorrido.
Paso volando las corpóreas estaciones de los cielos mientras los cierzos golpean mi estratósfera. Estoy en el mismo sitio donde estuvieron alguna vez los dioses del Olimpo. Sobrevuelo Villa Consuelo, San Carlos; sobrevuelo la zona colonial. La zona es la parada obligatoria de mis desinhibiciones y mis paralelismos.
Aquí vale la pena descender y dar una caminata; estaciono mi bicicleta en la catedral y ando. Saludo a toda la gente que me brinda una mirada, una sonrisa o ambas; devuelvo de manera recíproca. Desde aquí, desde este suelo de asfalto y palomas los días son reflejos de interioridades.
Después de andar mucho encuentro mi bicicleta estacionada en otro lugar. La plaza España guarda algún misterio, estoy seguro. Mi abuelita Lina está sentada en un banco, pero no comprendo. Sonríe con todos sus dientes en su debido lugar. Volteo deprisa el rostro de nuevo y ya no está; ¿Por qué me vigilas tanto?
Publicado en el libro “Visiones de mundos e instintos”, en el año 2013.
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